Dance myself to death

"I don't know how it started

Don't know how to stop it

Suddenly I am dancing

To an imaginary music.

Something is coming, so out of breath,

 I just kept spinnng and I danced myself to death,

I am committed, now, to the feeling"

Choreomania 

Florence + The Machine

 

Si la vida es un baile hacia la muerte, definitivamente quiero escoger la música y a los compañeros de baile. ;)

Sobretot!

  I sobretot no oblidis

        Miquel Martí i Pol

I, sobretot, no oblidis que el teu temps

és aquest temps que t’ha tocat de viure:

no un altre, i no en desertis,

orgullós o covard, quan et sentis cridat

a prendre part, com tothom, en la lluita,

car el teu lloc només tu pots omplir-lo.

 

Creix, això sí, en la llengua, la tribu,

mot a mot, fidelíssim,

i en l’esperit de revolta que alerta

la teva gent contra la defallença,

perquè en tu s’acompleixi, poc a poc, el futur

i mai no et trobis desvalgut i sol.

Achtung Baby!!

¡¡30 años ya de este disco de U2!! Dios, aun recuerdo ese 1992 donde todo mundo alucinaba algo que a mi me parecía ruido viniendo de la poesía de The Joshua Three y lo trotamundos americano de Rattle and Hum. ¡¡aaggh!! a mi se me partía la cabeza. De hecho, viéndolo desde ahora, creo que a todos los que les gustaba eran hombres: mi novio de entonces, mi hermano, los cuates de toda la vida, mis locutores preferidos de la radio (Jordi Soler o  Jaime Pontones).  Lo único que me encantó fue esta combinación de locaciones europeas con países árabes (globalización a tope!) y  el diseño grafico del álbum ¡como no! Tardé bastante tiempo en tomarle cariño a este disco y tuvo que ver mucho que una de las canciones del álbum fuera parte del soundtrack de una película que me cambió la vida: "Until the end of the World" de Wim Wenders. Aun recuerdo esa tarde en la cineteca, extasiada de lo que acababa de ver y quedarme a ver los créditos con la canción de U2 de fondo. 

Lo que todavía me tiene fascinada es la de cancioncitas que salen asociadas a este disco sin haber estado nunca en el disco original: Night and Day, Lady with the spinning head, Can't help falling in Love, Salomé, Blow your house down, Oh Berlin, Near the Island, Down All the Days, etc etc.. 

Me gusta, por que son pequeñas perlas de lo que era U2 en ese año, pero al final creo que se han quedado aquí "stucked in time".. bueno.. celebremos que estos 30 años han dado para mucho y seguimos.

Pan y Circo. Programa de Octubre 2022.

 Les recomiendo este programa especial: Discriminar en Español. Brutal! 

Diego Luna se distingue por generar unos diálogos buenísimos entre gente super lúcida con perspectivas diferentes que dialogan y contraponen ideas.  Recomiendo mucho este programa a los españoles que quieran conocer historia y cultura de Latinoamérica.  Sobre todo como los vemos desde allá y cuando los que migramos nos encontramos aquí. Me sentí super identificada y también avergonzada de la gente que desde aquí defiende tanto su herencia colonial. ¡¡Es muy difícil desapegarse de esa herencia y no validar el neocolonialismo español!! Recomendable también para la gente de aquí que defiende su identidad Catalana y Vasca. Yo creo que tenemos muuchooo en común.

Muchas ideas que me trastocan:

• "todos los nacionalismos son excluyentes: mi nacionalismo mexicano excluye a los demás de mi alrededor, de ser lo mismo que yo". No sé por qué, pero estudiando la historia de la independencia de mi país,  mi nacionalismo se definió sobre todo como lucha anticolonial, de liberalismo anti monarquía y modernidad republicana. Que golpe más duro comprender que sí, que tiene mucho de excluyente, comenzando por la exclusión que mi nación tiene hacia los pueblos originarios que la conforman.
• Mi país incluye varias culturas-naciones originales que por motivos administrativos conforman la nación mexicana y perdiendo  así, su sentido de pueblo-nación unificado por su lengua-cultura-territorio. Es así como un Maya de Yucatán no es lo mismo que un Maya de Tegucigalpa simplemente por la administración a la que históricamente acabaron perteneciendo aunque las definan una lengua, usos y costumbres y territorios similares. En el mundo actual no hay países que se definen en base a pueblo-nación(??).
• "como pedir a España tenga relaciones con Latinoamérica si Latinoamérica son 25 países" ...mmhh pero hemos tenido una historia colonial que nos une, luchas comunes de independencia, los pueblos originarios que continúan igual de maltratados y el neocolonialismo Español es tan vigente en todos esos países. Mi sentido latinoamericano tan orgullosamente forjado en las clases de historia no es tan fácil de borrar. 
• Que me vengan con el rollito de la "lengua que nos une" me enferma. Desde niña mamé el menosprecio a lenguas originales y a la gente que las hablaba porque eran "indios, incultos y fuera de la modernidad". La lengua es y ha sido siempre una herramienta de dominación. La escritora peruana que lo reivindicó lo dice hasta al final en el epílogo del programa, hasta la parte final del epílogo (que no se deben perder!). 
• Definitivamente no hay racismo inverso y un blanco  no puede hablar de racismo. Las situaciones que sufrimos la gente  a la que se nos ve en la cara y el cuerpo que somos indios, negros, asiáticos, no las vive un blanco ni  de rechiste. Tu origen no es lo mismo que tu raza. y las leyes de extranjería apestan. El desencuentro entre los dos comensales peruanos lo explica todo.
• Si Joaquín Sabina se sintiera latinoamericano como dice.. entendería la lucha del pueblo Catalán y Vasco contra el colonialismo español y sería más solidario.

¡Aquí lo dejo! Hay muchas ideas sobre las que pensar y el programa es super recomendable.

Faannn!

Hay quienes son chicas "Bond", hay quienes somos chicas "Wes Anderson" ;)

Leer y escribir... la gran proeza!

Uno de mis mejores amigos me regaló el "Infinito en un Junco", un libro bellísimo que ha sido uno de los mejores historias que me han regalado en la vida. Mis entrañables amigos lletraferits siempre me dan cosas así.

Algo que me encantó en este libro además de explicar maravillosamente la proeza humana de la escritura y diferentes historias sobre libros que me emocionaron tanto, es la discusión valiente, calmada y razonada de la censura en los libros por lo que en estos días se ha llamado la "corrección social". Ciertos términos que hoy parecerían racistas, sexistas, misóginos, xenófobos.. etc., etc. en la literatura clásica se están cambiando por términos mas lights sin considerar el contexto histórico-cultural de cuando una obra fue escrita.  Pero creo que no va solo de terminología sino de toda una filosofía comercial del mundo "moderno" actual que te quiere vender una historia edulcorada con tal de agradar a todo mundo y venderla mejor en  todos lados: una droga dulce para atontar. Me encanta lo que plantea:

"En 2011, una editorial de Louisville editó las dos novelas más famosas de Mark Twain, Las aventuras de Huckleberry Finn y Las aventuras de Tom Sawyer eliminando la despectiva palabra nigger...." 

"¿Los libros infantiles y juveniles son obras literarias complejas o manuales de conducta? Un Huck Finn saneada puede enseñar mucho a los jóvenes lectores, pero les hurta una enseñanza esencial: que hubo un tiempo durante el cual casi todo el mundo llamaba niggers a sus esclavos y que, debido a esa historia de opresión la palabra se ha convertido en tabú. No por eliminar de los libros todo lo que nos parezca inapropiado salvaremos a los jóvenes de las malas ideas. Al Contrario, los volveremos incapaces de reconocerlas. Al contrario de lo que cree Platón, los personajes malvados son un ingrediente crucial de los cuentos tradicionales para que los niños aprendan que la maldad existe. Tarde o temprano tendrán noticias de ella (desde los matones que les acosan en el patio del colegio a los tiranos genocidas)". 

"La maravillosa y perturbadora Flannery O'Connor escribió que: quien solo lee libros edificantes esta siguiendo un camino seguro, pero un camino sin esperanza, porque le falta coraje. Si alguna vez por azar leyera una buena novela, sabría muy bien que le esta sucediendo algo. Sentir cierta incomodidad es parte de la experiencia de leer un libro; hay mucha más pedagogía en la inquietud que en el alivio. Podemos hacer pasar por el quirófano a toda la literatura del pasado para someterla a una cirugía estética, pero entonces dejará de explicarnos el mundo. Y si nos adentramos por ese camino no debería extrañarnos que los jóvenes abandonen la lectura y, como dice Santiago Rocangliolo, se entreguen a la PlayStation, donde pueden matar a un montón de gente sin que nadie ponga problemas."

Todo este libro es un ejercicio de contextualización histórica de la palabra escrita explicada por Irene Vallejo y es emocionante, te hace viajar y de muchas formas sentirte cómplice de que exista la literatura. Solo puedo decir: Gracias madre por ser tan anti-Disney y darme a conocer  la Sirenita original para llorar y llorar. Gracias Emili por el libro. Gracias Irene Vallejo por esta historia tan espectacular y emocionante.

Por esta libertad...

 Gracias René Villanueva por tu 

"Letra y Música de América Latina" 

y por darme a conocer este poeta cubano, 

por enseñarme este mantra-himno de 

felicidad y vida

Por esta libertad de canción bajo la lluvia

habrá que darlo todo

Por esta libertad de estar estrechamente atados

a la firme y dulce entraña del pueblo,

habrá que darlo todo.

Por esta libertad de girasol abierto en el alba de fábricas

encendidas y escuelas iluminadas,

y de esta tierra que cruje y niño que despierta,

habrá que darlo todo.

No hay alternativa sino la libertad.

No hay más camino que la libertad.

No hay otra patria que la libertad.

No habrá más poema sin la violenta música de la libertad.

Por esta libertad,

bella como la vida,

habrá que darlo todo;

si fuere necesario

hasta la sombra,

y nunca será suficiente.

Fayad Jamís

"Let it be" gets back

"For many of us, the dance begins at home. It’s here where our musical identities are formed, each family holding its own legacy which will inevitably be passed down from generation to generation via records, cassettes and CDs. Whether it’s born in the living room, kitchen, garden or bedroom, the family home is the first sacred dance floor for many of us."

Music as Memory. Jesse Bernard

Acabo de ver el documental “Get Back”. de Peter Jackson sobre "The Beatles". No puedo explicar la emoción de ver la creación de la música con la que crecí, desde los primeros acordes y letras incompletas. Ver todo el proceso de creación de canciones con las que nos despertaba mi papá los fines de semana por la mañana cuando estaba en casa a todo volumen, ha sido una experiencia alucinante mientras veía el film.

Era la felicidad pura: levantarse con música, bajar a desayunar y ver a mi padre de buen humor explicando el mítico concierto de "The Beatles" al tejado cómo su ultima actuación en público, la explicación sobre el quinto Beatle negro y un ingeniero de sonido llamado Allan Parsons. Todo eso salía como un cuento mientras un disco de 33 RPM sonaba en un tornamesa Fisher de los 80’s. Abrir el álbum "Let it Be" y ver las fotos de ellos en el estudio. Escuchar la explicación de siempre de ser el último álbum (LP) después del cual llegó la ruptura y el silencio. Era en mi cabeza desde los 6 años algo mítico. Ese álbum era más mítico en casa porque era el álbum que mi mamá le regaló a mi papá como una muestra de amor para “let him be” ¡Eso me emocionaba tanto! Sin duda este álbum ha sido algo importante y trascendental.

No había nada mejor que The Beatles. Aún recuerdo ser una  niña repelente que a los 7 años cuando establecía conversaciones con adultos y acabar preguntándoles  "Y tu ¿Quiénes crees que son mejores, "Beatles" o "The Rolling Stones"?” Yo lo tenía clarísimo.

Visto ahora, no puedo mas que agradecer a mi padre por compartir su música con tanto entusiasmo con nosotros, por marcarnos con la música que influenció nuestros gustos musicales posteriores. 

Pero más allá, esta música también marcó nuestro marco emocional y de ideas. Algo que me encantaba que me explicara mi papá cuando escuchaba “Across the universe”  era que cuando él era estudiante de ingeniería, alucinado con la canción, se había hecho un poster del hombre sobre la luna con el título de la canción “Across the universe”. Aprendí instintivamente que una canción podría ajustarse a  cada sentimiento o a cada concepto que nos apasionara... al final una canción significaba lo que nos transmitiera su música o unas palabras en su letra.

También a través de esta música, recibí de mi papá una herramienta para conectar con gente fantástica a lo largo de mi vida, de diferentes partes del mundo, diferentes edades y diferentes culturas.  No olvidaré nunca que el día que murió George Harrison que con mi roommate eslovena, Tjasa, acabamos poniendo “While my Guitar Gently Weeps” toda la tarde. Que los viajes en carretara por el "Basin and Range" con Rob fueron con el “White Album”. Que con una de mis mejores amigas en Catalunya, Mar mi “Black bird”, ser heavy es cantar “Helter Skelter”. Que con Josep puedo cantar “Yesterday” improvisando letras explicando lo que es nuestra vida diaria para acabar muriéndonos de risa. Al final creo que me dio una herramienta para compartir, intercambiar y aprender a querernos unos a otros. El film "got me back to  where I once belonged".

Eufòrica!!

S'acaben les hores que mai no acaben

Els dies que despertàvem

Temptats de deixar-ho estar

És com si tot tornés a lloc de cop

Una historia con topología

Brutal y super original!

Educación en tiempos de pandemia

Gracias a J.E.González por enseñarmela

Interesantísimo diálogo con el filosofo en educación Jorge Larrosa sobre los efectos de la pandemia en la educación escolar ¿Nos debemos cuestionar los cambios y la manera de cómo se están haciendo en la manera de estudiar? ¡Sin lugar a dudas! La entrevista da idea de qué y sobre que estar atentos. Suelta perlas como estas:

"Durante este período no faltaron voces que anunciaban que con la pandemia habíamos entrado definitivamente al siglo XXI, el teletrabajo, la robotización, la geolocalización, la automatización, etc. Aquí se oyó mucho esto también. Hace algunos meses, el presidente del gobierno dijo en una de las sesiones parlamentarias que cuando analizáramos lo sucedido en 2020 con cierta perspectiva, veríamos que la crisis mundial nos permitió consolidar algunos cambios que ya estaban anunciados. Naturalmente, se habla de esto que venimos señalando, de la nueva economía y también, por tanto, de la nueva escuela. De hecho, las empresas tecnológicas están subiendo en bolsa más deprisa que otros sectores y esperan seguir ganando más aún después de la pandemia.

 Pero, sin embargo, hay otras miradas posibles. Algunos de nosotros leímos con mucho interés aquel texto de Hannah Arendt que habla de la crisis en la educación. Ahí señala que esos momentos de crisis “revelan la esencia del asunto” y exigen una mirada más profunda. De hecho, dice ya en 1958, la catástrofe educativa que viene de norte-américa tiene que ver con “el entusiasmo por la novedad” y por “la aceptación acrítica de todo lo nuevo”, en tanto novedad. Yo creo que es un poco así. Estos momentos de destrucción o desaparición nos permiten ver mejor lo que ya estaba sucediendo. Sólo así podemos hacer un balance inteligente de pérdidas y ganancias, de qué es lo que nos han robado y, al mismo tiempo, de qué posibilidades se abren. "

...

"Hay un texto de Rancière con el que yo abro uno de los capítulos de Esperando no se sabe qué (2019) que se titula, justamente, “Separaciones”. Allí, dice que a la escuela habría que verla por su forma, es decir, por la separación que produce entre tiempos, espacios y actividades, que son distintas cuando estamos dentro que cuando estamos fuera de ella. Esta idea se acerca también a la tesis de Masschelein, que suscribo, cuando dice que la escuela es una institución muy interesante y, en algún sentido, revolucionaria, precisamente por su forma, más allá de lo que se proponga como función o como finalidad. Lo que veo que viene sucediendo desde hace bastante tiempo es una operación encarnizada encaminada a abolir esas formas, esas separaciones. Y creo también que en ese proceso hemos colaborado irresponsablemente aquellos que defendíamos ciertos discursos antiautoritarios pretendidamente de izquierdas. Desde estas posiciones comenzamos a hablar de una escuela sin muros, sin horarios, sin disciplina, donde la horizontalidad primase sobre la figura del profesor; que han sido, finalmente, las direcciones de las reformas neoliberales de los últimos tiempos. “¿Queríais una escuela sin horarios rígido? allí la tenéis: veinticuatro horas sobre veinticuatro, a gusto del consumidor (del usuario, que se dice ahora); ¿queríais una escuela sin espacios separados, sin muros? allí está: la lleva cada cual en su celular o en su ordenador; ¿queríais una escuela sin profesores?, también la tenéis: os estamos vendiendo paquetes para el auto-aprendizaje, auto-evaluables, que funcionan como robots”. Como dice el filósofo Santiago Alba Rico, a quien leo mucho últimamente, la derecha termina realizando las ideas de la izquierda y, al realizarlas, las vuelve tóxicas. Todos los partidarios de la desescolarización, de la escuela ubicua, adaptada al sistema, al mercado de trabajo y a lo que llamamos “demandas sociales”, están felices con la abolición de esas separaciones de las que hablaba Rancière. El gran desafío pedagógico, me parece, es “continuar haciendo” esas separaciones, aunque con otros medios y con otra base material."

Entrevista con Jorge Larrosa. Por Javier Lamónica. https://deceducando.org/2020/10/06/entrevista-a-jorge-larrosa/

Huastequeando

#RadioEducación #SonidosdelaHuasteca

#EnriqueRivasPaniagua

Caracol de arrastre leve
peregrino en una valva
haz que el sol caliente el alba para que mi faz abreve
del llorar del aguanieve.

Que la aurora ya germine
y las sombras difumine
que de la ceiba el ramaje, el sudor del cielo baje
y su savia me transmine.

Haz que el canto matutino
de las aves parloteras
reverbere en las quimeras de mi sueño comodino.

Que con su timbre ladino
descobije mi modorra, que la jornada recorra
y su trino me sacude
hasta que el humor exude
y el mar por mis venas corra.
 

Haz de mi entrevela un viaje
por el campo enverdecido
Que mi cuerpo entelerido
se desnude y cambie traje

Que mi lecho de follaje abandone sin tardanza
que del rocío la danza
humedezca mis bostezos
y despierte sin tropiezos
mi vocación por la andanza.

Haz en fin que el rancio ayer
se convierta en fresco ahora
para ser hora tras hora
desde aquí hasta el anochecer
el juglar de tu mester.
 

Caracol, yo te concito,
haz de la mañana un hito
Que tu andar caracoleante
me conduzca como al Dante
por lo huasteco infinito.

Playing for Change: Biko's new recording

"You can blow out a candle
But you can't blow out a fire
Once the flames begin to catch
The wind will blow it higher"

 

Me enamoré de la música de Peter Gabriel viendo un concierto sabatino por #Canal22 allá por inicios de los 90. Simplemente no podia creer tanta energía. La canción de cierre fué Biko.  Con esta nueva grabación para Playing for Change me he emocionado tanto como aquella vez que la escuché por primera vez. 

#TheCapeTownEnsemble #PyramidLakePaiuteTribe #YoYoMa #MeshellNdegeocello #TaikoProject #TusharLall #SebastianRobertson #DynamicMusicCollective #Silkroad #AngeliqueKidjo #CristinaPato #JasonTamba #PeterGabriel