¿Cuanto vale una madre?

de Sabina Berman, Proceso Num. 1958

1. El primer amor, aun antes de salir al aire del planeta, es el que nos une con nuestra madre, en cuyo interior vivimos. Un afecto cuya sustancia es alimenticia y eléctrica. Cuya urgencia es de vida o muerte. Si en los primeros meses de vida de un feto o en el primer año de vida de un bebé, no fluye el amor de la madre, si ese flujo por alguna razón se suspende, lo que sigue es la nada de la muerte.

2. “Un hombre de madre no nacido, ¿quién es ese monstruo?”, se inquieta Shakespeare a través de Macbeth. “No tienes madre”, insulta el  mexicano a quien no es capaz de lealtad. “Un ser de mala leche” se llama al que es mal intencionado por naturaleza. En ese primer vínculo de la maternidad, se imprime en nuestra biología el ciclo de cómo y cuánto de adultos amaremos, y de cómo y cuánto odiaremos también.

3. Para ser madre se requieren habilidades culinarias, pedagógicas y administrativas. Se requiere una disponibilidad de tiempo ilimitado. Se requiere además una disposición absolutamente altruista: desgastarse para el bien de la hija, del hijo, en la felicidad de hacerlo. La maternidad es el trabajo más exigente del mundo, y también, el más importante para la especie. Tan sencillo: sin madres no habría especie humana. Tan claro: sin buenas madres, la especie, malvada, también se extinguiría.

4. Y sin embargo, cuando un mexicano dice “vale madres”, significa que algo no vale nada. Y no se equivoca. Esto ha hecho el Estado sexista con la maternidad, desde que el Estado es sexista: esquinarla y convertirla en un cero. Tomarla como un hecho natural, espontáneo y gratuito, un cero. Mitificarla y cantarle loas y llevarle flores el 10 de mayo, y de nuevo valuarla en cero.

5. Si usted ha seguido leyendo hasta este número 5 de esta entrega, es muy probable que sea una madre. O una mujer que se imagina en un futuro como madre. Y es muy probable que si es hombre no haya leído hasta acá. Porque la cultura lo protege a usted de obligaciones concretas hacia las madres con un velo de olvido. Usted presiente la amenaza de un torrente de nuevas obligaciones si usted recuerda lo que tras ese olvido existe. ¿Es usted hombre y ha seguido leyendo? Es usted una excepción admirable. ¿Es usted mujer y no le inquieta que este pueda ser un texto únicamente leído por mujeres? Inquiétese. Vuelva política su inquietud.

6. Ah dios, otro intelectual demócrata que no quiera hablar de la maternidad o el trabajo doméstico, porque le parece un tema menor, insignificante, un cero. Obsérvelo, ante el tema carraspea y quiere hablar en cambio de asuntos trascendentes, como una frase de Santo Tomás o de Popper o el eterno retorno del bla bla bla. Ah virgen santa, otro político que se desvía del tema mujeril porque políticamente vale nada: carraspea y prefiere referirse al bla bla bla del bla bla bla.

7. Es así, mientras las madres y sus hijas no impongamos a los padres, a los gobernantes y a los intelectuales la importancia de la maternidad y el trabajo doméstico, debemos saber que jugamos el juego sexista, donde todas las mujeres perdemos de antemano, simplemente por ser mujeres. No, no juguemos el juego de la democracia en una democracia que de antemano excluye de su interés nuestros temas centrales. Cambiemos el juego: la misión actual del feminismo.

8. Es el trabajo de la maternidad y su derivado, el trabajo doméstico, el que desiguala a las mujeres y los hombres hoy en el capitalismo. Hoy una tercera parte de las mujeres egresadas de las universidades no ejercen sus profesiones, porque se dedican al hogar; hoy otra tercera parte de las profesionistas prefieren trabajos con menos responsabilidades, aunque sean menos remunerados, para poder ser también madres; hoy dos terceras partes de las mujeres, profesionistas o no, trabajan dobles jornadas, una jornada remunerada y otra gratuita, la de la maternidad y el cuidado del hogar; hoy una tercera parte de las mujeres en edad adulta han optado por no ser madres. Son datos planetarios de ONU Mujeres.

9. Hoy las mujeres somos el 50% de la fuerza de trabajo del mundo pero ganamos 20% menos que los hombres y ejercemos mucho menos del poder social. El 14% de las direcciones de las empresas y menos de 20% de los puestos de decisión gubernamental. Y el factor que determina la desigualdad fuera de los hogares está dentro de los hogares: en la distribución desigual del trabajo de la maternidad y del trabajo doméstico. Por eso otra vez: el feminismo de hoy pasará por la maternidad y la vida doméstica, o no pasará.

10. Cierto, la maternidad es cosa inevitablemente de mujeres, pero eso únicamente hasta el primer año de vida del bebé. En cambio la maternidad posterior y el trabajo doméstico son trabajos que se han impuesto sólo a las madres mediante una maniobra sexista, antigua e injusta. No hay nada en nuestros ovarios que nos haga más aptas para revisar las tareas de los niños o lavar los trastes. No hay nada en los testículos que les impida a los hombres revisar tareas de los niños y lavar los trastes.

11. ¿Cuánto vale la maternidad? Lo responde Patricia Mercado, secretaria de Trabajo del DF. “Las labores de la maternidad, el cuidado de los otros y el trabajo doméstico, realizado en mayor parte por las mujeres, se han calculado: están valuadas en 30 mil pesos al mes”. Multiplique usted por las madres y amas de casa del país y verá la cifra que nuestro país le debe a sus mujeres.

12. Dada esta cifra colosal, que nadie paga, ¿qué obligaciones cumple hoy el Estado con las madres y amas de casa? Vuelve a contestar Patricia Mercado. “Muy pocas”. El Estado mexicano asiste económicamente a las madres que viven bajo la raya de la pobreza y a las otras apenas las considera. Hay algunas guarderías gratuitas. Son insuficientes. Los horarios largos en las escuelas, hasta media tarde, son una ayuda crucial para las mujeres, cuando existen; deberían ser la norma en todas las escuelas públicas. Faltan además lavanderías y cocinas públicas. Falta multiplicar el número de proveedores de ayuda doméstica.

13. Y falta valuar culturalmente la maternidad y el trabajo doméstico como lo que son. El sustento de nuestra calidad de vida. Pagar mejor a las asistentes que hacen parte de ese trabajo. Involucrar en estos trabajos a los padres y los hijos, sin que se sientan devaluados. Y exigir al Estado más y mejor cooperación.

14. Ningún regalo mejor para las madres que quitar el velo de amnesia social que cubre su trabajo.

Llevate mis amores

Preciosa historia de solidaridad:

Día tras día, desde hace 18 años, un generoso grupo de mujeres llamadas Las patronas del poblado Guadalupe La Patrona, Veracruz, preparan la comida que lanzan en bolsas de plástico a los migrantes viajeros sobre el tren conocido como La Bestia, con rumbo a los Estados Unidos.Este es el retrato temático plasmado en toda intensidad por el sorprendente documental Llévate mis amores, de Arturo González Villaseñor, de 28 años, y egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-Xochimilco), quien con su joven equipo de trabajo comenzó a recabar los testimonios de aquellas mujeres en La Patrona a principios de 2011.

“Es fascinante la minuciosa dedicación con que preparan el arroz y el frijol, cómo llenan botellas con agua que sacan del pozo, así como el peligro de perseguir a diario esa máquina de acero que pesa más de cien toneladas”, asegura el director y guionista González Villaseñor en torno  ésta su ópera prima.

“Nuestro objetivo ahora es obtener los apoyos económicos que nos faltan para finalizar la post-producción de nuestro documental y poderlo exhibir, para mostrar al público una perla de solidaridad humana que realizan varias generaciones de mujeres generosas en Veracruz.”

Llévate mis amores fue exhibido de forma privada en la sección Doculab a finales de marzo, durante el 29 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde el proyecto de González Villaseñor quedó seleccionado con otras 13 películas iberoamericanas de 250 inscritas, siendo analizado por su asesor el también documentalista Nicolás Echevarría, junto con el ruso Boris Goldenblanc (iniciador de la Escuela de Cine de la Universidad de Guadalajara) y Bruni Burres, consejera del Programa Documental del Instituto Sundance en el festival cinematográfico del mismo nombre y la Fundación World Cinema, de los Estados Unidos.

“Creemos que este tipo de proyectos de contenido social que dejan sembrado un cuestionamiento entre el público deben ser más apoyados por las instituciones gubernamentales y de cultura en nuestro país. Hasta ahora nos han ayudado entre otras la UAM, la Universidad Iberoamericana (UIA), y la empresa que fundé con mi equipo, Acanto Films. Le película participó en la plataforma de internet de Fondeadora, donde la gente aportó voluntariamente ciento catorce mil pesos. Deseamos aplicar para la beca que otorga la Gira de Documental de Ambulante, de Gael García Bernal y Diego Luna. Si conseguimos este y otros recursos, nos encantaría estrenar en el Festival de Cine de Morelia en el presente año.”

Señala la paradoja de que mientras en México resulta muy difícil recibir apoyo para una ópera prima, la cinta ha captado el interés de algunos festivales internacionales. La Universidad de Oxford, Reino Unido, ofreció una proyección una vez concluida la cinta, y el ITESO de Guadalajara y otras instituciones la han invitado a sus foros.

Con Arturo González Villaseñor, integraron el personal técnico y creativo del documental la productora Indira Cato; Martha Orozco, productora asociada y directora de Martfilms, realizadora de cintas enfocadas en los derechos humanos; Juan Antonio Mecalco, fotografía, y el sonidista Rodrigo Villanueva. El equipo de post-producción está formado actualmente por Lucrecia Gutiérrez Maupomé, montaje; Lena Esquinazi, diseño sonoro; Marco Hernández, que dirigirá la postproducción; Gabriel Serra, corrección de color, y musicalización a cargo del conjunto musical Muna Zul, de Leika Mochán, Dora Juárez y Sandra Cuevas.

“Las mujeres de La Patrona son muy platicadoras y tuvieron una relación muy estrecha con nosotros”, confiesa el realizador, cuyo método de trabajo para obtener la información oral las capta con entrevistas a cuadro y conversaciones entre ellas. Son las protagonistas de una historia conmovedora y real.

En la carpeta de Llévate mis amores se explica:

“Este es el retrato de varias generaciones, todas con una asombrosa disciplina para levantarse todos los días y preparar, cocinar, embolsar y lanzar los lonches. Y lo más sorprendente, es que las agradecidas con los migrantes son ellas, dicen que les han cambiado la vida, que las hacen sentir bien consigo mismas.”

Roberto Ponce. Publicado en Revista Proceso num. 1954

Llévate mis amores / All of me. Teaser from Llévate mis amores on Vimeo.

Videocarta niños triquis ¿Se animan a contestarla?

Definitivamente las nuevas tecnologías se tienen que utilizar para un mejor conocimiento de los diferentes estilos de vida en el mundo. Esta videocarta de los niños triquis de Oaxaca es super original.

Indigenous Triqui children from Chicahuaxtla in Mexico share their games, communities, knowledge and traditions, so that other children may do the same, and reply to this video letter.

Niñas y niños del pueblo Triqui de Chicahuaxtla, Oax. tejen, hacen tortillas y conocen muy buen las plantas, hongos y frutas del bosque. Vemos cómo construyen un temazcal. Esperan que se animen a mandarles una videocarta de vuelta.

Nens i nenes del poble Triqui de Chicahuaxtla, Oax. fan teixits, tortilles de blat de moro, coneixen molt bé les plantes, bolets i fruits del bosc. Saben com construir in temazcal (un bany sauna tradicional indígena). Ells esperen que us animeu  a contestar-los amb una altra video carta. Qué us animeu?

Fray Junípero el hombre que caminaba

A 300 años del nacimiento de este gran pionero de la globalización y uno de los frailes exploradores de México y fundador de California. Un abridor de nuevos horizontes, cura in-situ (no como los de ahora), todo terreno, explorador de territorios cartográficos y mentales. Mi pequeño homenaje fotográfico de las misiones construidas en el estado de Querétaro, México: Tancoyol, Landa, Jalpan, Tilaco y Concà. Por algún motivo hemos coincidido en los lugares andados, lo cual me hace sentir muy unida él.
http://www.flickr.com/photos/10069721@N08/sets/72157640186526085/

Dentro de los homenajes, este documental, que creo yo no le hace justicia del todo:

On the Universe

Three Bill Moyers's interviews to the astrophysicist Neil deGrasse Tysson, the new presenter of the Cosmos Series (on TV during spring 2014!!). They discuss the great power of science to know what and where we are in this universe; what vision of the world science give us as individuals and citizens in this society. It is focused in American society but it could be anywhere. Awesome interviews!

I. On the new Cosmos TV show


II. On Science, Religion and the Universe


III. On Science and Democracy

Jane Goodall

Cuando sea grande quiero tener la misma pasión por lo que hago, por lo que creo, por la ciencia, por el mundo.

The Old Wisdom by Jane Goodall

When the night wind makes the pine trees creak

And the pale clouds glide across the dark sky,

Go out, my child, go out and seek

Your soul: the Eternal I.

For all the grasses rustling at your feet

And every flaming star that glitters high

Above you, close up and meet

In you: the Eternal I.

Yes, my child, go out into the world; walk slow

And silent, comprehending all, and by and by

Your soul, the Universe, will know

Itself: the Eternal I.

1/3 de mi vida en comic!!

Jajajaja lo encuentro genial!

Zapatistas: ¿qué son 20 años?

La dramática irrupción de los pueblos mayas de hace 20 años hizo al país contener el aliento, deslumbró a los pueblos indígenas, y al poder le echó a perder la cena de año nuevo de 1994, y muchas más. Entraba en vigor el Tratado de Libre Comercio de América del Norte, que iba a sacarnos del Tercer Mundo y nos metería en las Grandes Ligas. Quién hubiera previsto entonces que no sería esa guerra intempestiva, sino otras más cruentas e idiotas las que desgarrarían al país, sometiéndolo a intenso luto, exasperación social y miedo. Las guerras del poder.

El zapatismo no enseñó a leer el futuro como promesa, sino como construcción en progreso. Los pueblos de las montañas de Chiapas cumplen su parte. Dos décadas después viven y están bien, gobiernan sus vidas, defienden a México en los hechos, en sus vidas diarias de resistencia y producción colectiva, aprendizajes de cómo se gobierna y realizaciones tangibles. Pocos pueden hoy decir lo mismo. Y muchos otros cruzarían la frontera de una vez por todas, o casi.

El primero de enero de 1994, el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) pareció salir a inmolarse en nombre de un sueño que sus combatientes no verían. Entre giros inesperados del destino, audaces jugadas de ajedrez contra la guerra encubierta sin reposo desatada por el gobierno, y muchos días, muchas noches, los indígenas rebeldes evolucionaron a la construcción de otra existencia posible que contradecía el mensaje tenaz de los poderes: “sólo es posible el mundo como está, y se joden”.

Hace 20 años era imposible prever que el país se precipitaría en corrupciones inenarrables, violencias extremas e inútiles, avaricia, polarización, engaño y represión. Que los sucesivos gobiernos, a pesar de llamados de atención como el del EZLN o los estallidos y movilizaciones populares que lo han sucedido, acabarían por vender nuestro territorio y lo que él contiene, su subsuelo, sus leyes, su soberanía. ¿A quiénes? A juntas directivas en lejanos países y accionistas jubilados que de México les importan sólo los dividendos en sus inversiones. Y por lo visto nuestros recursos y las mentiras del poder siguen a la alza en los mercados. Plata sangrienta, oro negro molido, maíces zombis, mano de obra barata y legalmente indefensa al modo porfirista.

El zapatismo ha sido un antídoto al desastre nacional. Bien haría el país en escucharlo otra vez. El EZLN, con su esfuerzo combatiente, la construcción pacífica de un pensamiento y una acción pública alternativa, les cumplió a sus pueblos. El millar y pico de comunidades tsotsiles, tseltales, ch’oles y tojolabales y algunos zoques y mames, que desde mediados de los años ochenta del siglo XX, y las que se fundaron a partir del 94 en las tierras recuperadas, le fueron apostando a esa rebeldía liberadora para vivir mejor, literalmente, en ejercicio de la libertad y la dignidad. Caracoles, juntas de buen gobierno, pueblos sonrientes, tierras que producen, escuelas y clínicas autónomas de paso modesto pero incesante.

En una feliz paradoja, el vigésimo aniversario del levantamiento y la declaración de guerra contra el olvido no es una conmemoración de muerte sino lección de vida. Colectiva, firme, generosa. Lástima que ni la clase política ni las cabezas parlantes le presten atención. Si hubieran escuchado otro gallo cantaría en esta Nación arrodillada al gran capital, y quién dijo Independencia, Revolución, etcétera.

Lo bueno es que la semilla no se acaba. A las puertas de 2014, los pueblos zapatistas representan un granero de alternativa para México. Nada más. Nada menos.

Publicado en La Jornada, Suplemento Ojarasca, Diciembre 2013

De pozos de agua y pájaros

Es curioso, abriendo pozos y dejando que la luz del sol se reflejara en el superficie del agua pude estar conmigo misma y ver las conexiones del universo. ¡Es mágico! El aire y la luz del sol conectaban el cielo y las entrañas de la Tierra. Cuando la luz del sol tocaba el agua subterránea de la Tierra estoy segura que algo mágico debía ocurrir. También pensaba  ¿Cómo es que estamos tan desconectados de la Tierra si somos como ella 99% de agua? Un pozo es prueba de que somos quizás extensiones de ella.
Abriendo pozos y midiéndolos encontré mucha paz y me hizo sentir una parte infinitamente pequeñita de este universo. Me sentía la enanita trabajadora que vigila las conexiones necesarias del cosmos que, muchas veces en este mundo tan caótico, nos pasan desapercibidas. Buuff.. ¡como me sentía de importante con este trabajo!

Ahora que ya no lo tengo, pienso que quizás eran alucinaciones y disparates míos pero uno de mis escritores favoritos (con ese inmenso mar de detalles que me hacen sentir tan unida a sus historias) me ha regalado una historia que combina las dos cosas que encuentro mas importantes y mágicas en este mundo: los pájaros y el agua que sale de la tierra ¡Santo dios! Como yo, también piensa que los pozos de agua son lugares de paz, reflexión, magia, vida y de conexión entre mundos; y que los pájaros con sus alas son seres especiales entre dos mundos.
La Crónica del Pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami  ¡¡Es mágica!!¡¡La edición catalana es preciosa!! Ya no me siento tan sola ni tan extraña por buscar pozos para pensar y mirar pájaros en el cielo para escuchar. Son en definitiva lugares y seres importantes.


 

18 Diciembre dia del Emigrante

Shame Blues (La Troba Kung Fu)

Jo sento cants de sirena rere la tanca de tota frontera cants de mel  que me atrauen com un imant cants d’alerta duanera distància de llengua a llengua distància que el polític crea vergonya per al que posa la tanca vergonya per al que a casa es tanca vergonya per al que el viatge s’arranca       blues shame blues cry the song calling me to you blues shame blues plora la cançó que em crida a l’altre cantó     els homes fan barrera la terra deserta mor sense ombra caravana negra barrera la mar sens lluna nit freda mor com el glaç aigualit a coberta   blues shame blues cry the song calling me to you blues shame blues plora la cançó que em crida a l’altre cantó   barrera d’espines  el calvari s’empina mort sense sort el tret cec és qui tria barrera la por disfresssada amb medalles mor plena de banderes tota esperança humana   blues shame blues cry the song calling me to you blues shame blues plora la cançó que em crida a l’altre cantó

Siento cantos de sirena detrás del cerco de toda frontera cantos de miel que me atraen como un mán catos de alerta aduanera distáncia de lengua a lengua distáncia que el político crea verguenza por aquel que pone el cerco verguenza por aquel que en casa se encierra verguenza por aquel que el viaje comienza   blues shame blues cry the song calling me to you blues shame blues llora la canción que me llama al otro lado     los hombres hacen obstáculos la tierra desierta muere sin sombra caravana negra que obstaculiza el mar sin luna la noche fria muere como el hielo en el agua de cubierta   blues shame blues cry the song calling me to you blues shame blues llora la canción que me llama al otro lado   obstáculo de espinas el calvario se empina muerte sin suerte el tiro ciego es quien selecciona encierra al miedo disfrazado con medallas muerte llena de banderas a toda la esperanza humana   blues shame blues cry the song calling me to you blues shame blues llora la canción que me llama al otro lado

Entrevista con Jorge Reyes

Visité el Espacio Escultórico de la UNAM un dia de muertos... generalmente en estas fechas se llenaba de vida y música con los conciertos al Mictlán de Jorge Reyes (¡carajos Jorge, como nos haces falta!). Así que recordándolo y añorando su música mágica,  transcribo entrevista que encontré en un número de la revista Los Universitarios, Núm. 47, Tercera Época, Mayo 1993 y realizada por Beatriz Maupomé.
 

Conciertos de Luna Llena. Espejo entre dos mundos. El sol negro, ofrenda para el eclipse. El anima sola, ofrenda de muertos. Equinoccio. Nadie se libra en Temohuachan. Éstos son los títulos de algunos de los conciertos del compositor, multi-instrumentista, productor, vagabundo del mundo a quien no todos sus deseos se le han cumplido. Soñó con aprender a tocar la guitarra como la mayoría de sus compañeros de la secundaria, pero una vez que su maestro de música se percató de que el dedo cordial de su mano derecha carecía de la yema a causa de un pequeño accidente, lazó el vaticinio equivocado; el sueño de guitarrista no tuvo final feliz y Jorge no aprendió a tocar la guitarra. Jorge ha viajado por muchas partes de México recolectando instrumentos prehispánicos, conociendo "lauderos", artesanos,  asistiendo a ceremonias indígenas para realizar grabaciones de música antigua, o simplemente para escucharla. Entonces decidió fusionar los instrumentos étnicos con la tecnología.

Jorge no sólo ha sido un exponente del llamado etnorrock y creador de música visual sino que, además, ha compuesto música para documentales, teatro, cine, radio y televisión. Vamos qué pasa al respecto de esto.

La Música para teatro ¿es de las que más te atrae componer?

"Mucho. Siempre me ha gustado hacer música en función de imágenes y, por supuesto, del teatro. Creo que gran parte del lenguaje que manejo ahora proviene de una influencia muy notoria: el cine. Yo no crecí con la televisión. a mi pueblo la televisión no llegó sino hasta que yo tenia 16 años.

Mi posibilidad de tener contacto con el exterior era a través del cine. me fascinaba, por ejemplo, la música electrónica de las películas de ciencia ficción; esos sonidos producidos con las ondas martenot para las películas de misterio me causaban pesadillas. me emocionaba mucho la idea de la música y luego la imagen. El cine fue la posibilidad de abrirme a escuchar música de China, áfrica..

Me interesa hacer música que despierte imágenes que te involucre en otra forma de sentir, y que te provoque otros estados de ánimo. Como el cine. la gente va a las películas de terror sabiendo que verá escenas aterradoras, electrizantes, de gran pavor y suspenso; pero lo que producirá todas esas sensaciones será en gran medida la música, el sonido aunado a la imagen. Si tú ves esas imágenes tan terribles sin música, no te provocan el mismo efecto; en cambio con el sonido sí. Por lo genera, nuestra tendencia auditiva es a escuchar cosas placenteras. Mucha de la música está escrita para canciones que expresan sentimientos de alegría, nostalgia, sensualidad. Pero hay una parte que, por alguna razón en la historia, se quedó fuera, y es que la música te puede conducir a ciertos abismos emocionales. Esas características solamente las ha conservado la música que tiene que ver con el rito, con el misterio y con el mito; con la religión y con lo sagrado. Toda la música del mundo es así.

En México hay música indígena que, debido a sus constantes repeticiones, te incita a sentir un cierto temor. Esa parte oscura es la que me ha interesado explorar. Hay quienes dicen que no pueden escuchar mi disco de Comala con la luz apagada porque los provoca miedo. Comala es un disco hecho con sonidos de vientos, sonoridades que pareciera que vienen de abajo de la tierra, como si estuvieran encerradas en cavernas. Tienen sonidos reptantes tanto que, si apagas la luz y te dejas llevar, sientes que llegas al filo de alguna extraña emoción. Ésa es la parte que a mi me ha interesado analizar. Es justamente en este punto donde he encontrado eco en el público. Con estos sonidos exploras sensibilidades y fibras que, por lo general, no encuentras en la música que uno pone para estudiar, que se escucha en el taxi, en fin, que se encuentra a todas horas y en todo lugar, pero que no te exige mucho."

No se trata de una exigencia intelectual, nos explica Jorge, como  seria el caso de la música contemporánea, que para poderla entender, se requiere de lectura de todo un proceso histórico, de ciertas corrientes y de toda una forma de concebirla; que tiene que ver con las matemáticas, la física cuántica, la comunicación y los dígitos. Cuando uno cumpla con todos estos requisitos puede ser que la comprenda.

Podemos darnos cuenta de que la música de Jorge Reyes es visceral y abstracta y que en ella juega un papel importante la improvisación; él se puede tomar la libertad de cambiarla en cada concierto y por esto nunca son iguales. Su música aflora nuestros atavismos y nos invita a dejarnos ir.

"Me interesa que al mismo tiempo que el público se pueda emocionar, yo también me emocione; poder sentir las vibraciones que estoy produciendo."

 

"No me preocupa tanto la perfección de las cosas, sino ir a lo profundo"

El concierto más reciente nos permitió comprobar su capacidad de convocatoria. Reunir seis mil personas nos demuestra que Jorge logra sus objetivos. Equinoccio ha concluido. Los aplausos y el coro de "otra, otra, otra" lo obligan a tocar no una sino cuatro piezas más hasta que, haciendo oídos sordos a los ruegos, abandona la tarima. El público con resignación, camina por entre el pedregal volcánico y sale lentamente volteando con insistencia hacia el escenario improvisado, por si acaso ocurriera el milagro y volviera arrepentido, a interpretar "otra".

El espacio escultórico volvió a su habitual silencio nocturno.

Mexico, mi tierra

La tierra que primero acaricias con tus manos es la que marca mas tu destino, la que tocas antes de que te pongas en pie, cuando te arrastras de pequeñito. Yo pude sentir la rugosidad de terreno y el calor de la lava que hace pocos cientos de años se  enfrió. Toque la tierra con las manitas y descubrí sus formas. Eran lavas acordonadas y flujos piroclásticos tibios que me invitaban a no levantarme en dos pies. Sin embargo, cuando lo hice, vague por todos lados: por sus cráteres, su cenizas y hasta descubrí otras tierras de origen marino, sedimentos calcáreos levantados orogénicamente que escalé y medí. En ellas están las marcas y cicatrices del fuego, el viento  y el agua tan profundamente arraladas en la cosmogonía de la gente.

En esta, mi tierra, crece la vegetación que me dio de comer mis primeros años. En ella crecen calabazas, frijoles, quelites, maíz, caña de azúcar, plátanos, mameyes, piñas, vainilla, zapotes, hongos, melones de carne naranja. En ella están sepultados mis mayores muertos, los que abrace y toque en la cara con respeto. En esta mi tierra vive gente que sonríe siempre. Esta tierra que tiene y es lo que yo soy y en ella viven algunas de las cosas que mas me estimo. Par a ella con todo el cariño.

http://www.flickr.com/photos/10069721@N08/sets/72157638142091553/

Dos pintores mexicanos

Acabo de descubrir dos pintores mexicanos de la primera mitad del siglo XX. Habia pintura mas allá de lo grandes clásicos. De la parte nacionalista y mexicanista Fermín Revueltas (1901-1935),.. hermano de los compositores Revueltas. Por la parte tradicional y surrealista...una mujer con delito, ya que en su época ser mujer y tener talento, sí que lo era, sobre todo para los grandes artistas hombres de su época: Maria Izquierdo (1902-1955)... señores.. viva la pintura mexicana!!



Naturaleza Viva,  Maria Izquierdo, 1946

Campesinos en labor, 
Efraín Revueltas, 1932