Fray Junípero el hombre que caminaba

A 300 años del nacimiento de este gran pionero de la globalización y uno de los frailes exploradores de México y fundador de California. Un abridor de nuevos horizontes, cura in-situ (no como los de ahora), todo terreno, explorador de territorios cartográficos y mentales. Mi pequeño homenaje fotográfico de las misiones construidas en el estado de Querétaro, México: Tancoyol, Landa, Jalpan, Tilaco y Concà. Por algún motivo hemos coincidido en los lugares andados, lo cual me hace sentir muy unida él.
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Dentro de los homenajes, este documental, que creo yo no le hace justicia del todo:

On the Universe

Three Bill Moyers's interviews to the astrophysicist Neil deGrasse Tysson, the new presenter of the Cosmos Series (on TV during spring 2014!!). They discuss the great power of science to know what and where we are in this universe; what vision of the world science give us as individuals and citizens in this society. It is focused in American society but it could be anywhere. Awesome interviews!

I. On the new Cosmos TV show


II. On Science, Religion and the Universe


III. On Science and Democracy

Jane Goodall

Cuando sea grande quiero tener la misma pasión por lo que hago, por lo que creo, por la ciencia, por el mundo.

The Old Wisdom by Jane Goodall

When the night wind makes the pine trees creak

And the pale clouds glide across the dark sky,

Go out, my child, go out and seek

Your soul: the Eternal I.

For all the grasses rustling at your feet

And every flaming star that glitters high

Above you, close up and meet

In you: the Eternal I.

Yes, my child, go out into the world; walk slow

And silent, comprehending all, and by and by

Your soul, the Universe, will know

Itself: the Eternal I.

1/3 de mi vida en comic!!

Jajajaja lo encuentro genial!

Zapatistas: ¿qué son 20 años?

La dramática irrupción de los pueblos mayas de hace 20 años hizo al país contener el aliento, deslumbró a los pueblos indígenas, y al poder le echó a perder la cena de año nuevo de 1994, y muchas más. Entraba en vigor el Tratado de Libre Comercio de América del Norte, que iba a sacarnos del Tercer Mundo y nos metería en las Grandes Ligas. Quién hubiera previsto entonces que no sería esa guerra intempestiva, sino otras más cruentas e idiotas las que desgarrarían al país, sometiéndolo a intenso luto, exasperación social y miedo. Las guerras del poder.

El zapatismo no enseñó a leer el futuro como promesa, sino como construcción en progreso. Los pueblos de las montañas de Chiapas cumplen su parte. Dos décadas después viven y están bien, gobiernan sus vidas, defienden a México en los hechos, en sus vidas diarias de resistencia y producción colectiva, aprendizajes de cómo se gobierna y realizaciones tangibles. Pocos pueden hoy decir lo mismo. Y muchos otros cruzarían la frontera de una vez por todas, o casi.

El primero de enero de 1994, el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) pareció salir a inmolarse en nombre de un sueño que sus combatientes no verían. Entre giros inesperados del destino, audaces jugadas de ajedrez contra la guerra encubierta sin reposo desatada por el gobierno, y muchos días, muchas noches, los indígenas rebeldes evolucionaron a la construcción de otra existencia posible que contradecía el mensaje tenaz de los poderes: “sólo es posible el mundo como está, y se joden”.

Hace 20 años era imposible prever que el país se precipitaría en corrupciones inenarrables, violencias extremas e inútiles, avaricia, polarización, engaño y represión. Que los sucesivos gobiernos, a pesar de llamados de atención como el del EZLN o los estallidos y movilizaciones populares que lo han sucedido, acabarían por vender nuestro territorio y lo que él contiene, su subsuelo, sus leyes, su soberanía. ¿A quiénes? A juntas directivas en lejanos países y accionistas jubilados que de México les importan sólo los dividendos en sus inversiones. Y por lo visto nuestros recursos y las mentiras del poder siguen a la alza en los mercados. Plata sangrienta, oro negro molido, maíces zombis, mano de obra barata y legalmente indefensa al modo porfirista.

El zapatismo ha sido un antídoto al desastre nacional. Bien haría el país en escucharlo otra vez. El EZLN, con su esfuerzo combatiente, la construcción pacífica de un pensamiento y una acción pública alternativa, les cumplió a sus pueblos. El millar y pico de comunidades tsotsiles, tseltales, ch’oles y tojolabales y algunos zoques y mames, que desde mediados de los años ochenta del siglo XX, y las que se fundaron a partir del 94 en las tierras recuperadas, le fueron apostando a esa rebeldía liberadora para vivir mejor, literalmente, en ejercicio de la libertad y la dignidad. Caracoles, juntas de buen gobierno, pueblos sonrientes, tierras que producen, escuelas y clínicas autónomas de paso modesto pero incesante.

En una feliz paradoja, el vigésimo aniversario del levantamiento y la declaración de guerra contra el olvido no es una conmemoración de muerte sino lección de vida. Colectiva, firme, generosa. Lástima que ni la clase política ni las cabezas parlantes le presten atención. Si hubieran escuchado otro gallo cantaría en esta Nación arrodillada al gran capital, y quién dijo Independencia, Revolución, etcétera.

Lo bueno es que la semilla no se acaba. A las puertas de 2014, los pueblos zapatistas representan un granero de alternativa para México. Nada más. Nada menos.

Publicado en La Jornada, Suplemento Ojarasca, Diciembre 2013

De pozos de agua y pájaros

Es curioso, abriendo pozos y dejando que la luz del sol se reflejara en el superficie del agua pude estar conmigo misma y ver las conexiones del universo. ¡Es mágico! El aire y la luz del sol conectaban el cielo y las entrañas de la Tierra. Cuando la luz del sol tocaba el agua subterránea de la Tierra estoy segura que algo mágico debía ocurrir. También pensaba  ¿Cómo es que estamos tan desconectados de la Tierra si somos como ella 99% de agua? Un pozo es prueba de que somos quizás extensiones de ella.
Abriendo pozos y midiéndolos encontré mucha paz y me hizo sentir una parte infinitamente pequeñita de este universo. Me sentía la enanita trabajadora que vigila las conexiones necesarias del cosmos que, muchas veces en este mundo tan caótico, nos pasan desapercibidas. Buuff.. ¡como me sentía de importante con este trabajo!

Ahora que ya no lo tengo, pienso que quizás eran alucinaciones y disparates míos pero uno de mis escritores favoritos (con ese inmenso mar de detalles que me hacen sentir tan unida a sus historias) me ha regalado una historia que combina las dos cosas que encuentro mas importantes y mágicas en este mundo: los pájaros y el agua que sale de la tierra ¡Santo dios! Como yo, también piensa que los pozos de agua son lugares de paz, reflexión, magia, vida y de conexión entre mundos; y que los pájaros con sus alas son seres especiales entre dos mundos.
La Crónica del Pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami  ¡¡Es mágica!!¡¡La edición catalana es preciosa!! Ya no me siento tan sola ni tan extraña por buscar pozos para pensar y mirar pájaros en el cielo para escuchar. Son en definitiva lugares y seres importantes.


 

18 Diciembre dia del Emigrante

Shame Blues (La Troba Kung Fu)

Jo sento cants de sirena rere la tanca de tota frontera cants de mel  que me atrauen com un imant cants d’alerta duanera distància de llengua a llengua distància que el polític crea vergonya per al que posa la tanca vergonya per al que a casa es tanca vergonya per al que el viatge s’arranca       blues shame blues cry the song calling me to you blues shame blues plora la cançó que em crida a l’altre cantó     els homes fan barrera la terra deserta mor sense ombra caravana negra barrera la mar sens lluna nit freda mor com el glaç aigualit a coberta   blues shame blues cry the song calling me to you blues shame blues plora la cançó que em crida a l’altre cantó   barrera d’espines  el calvari s’empina mort sense sort el tret cec és qui tria barrera la por disfresssada amb medalles mor plena de banderes tota esperança humana   blues shame blues cry the song calling me to you blues shame blues plora la cançó que em crida a l’altre cantó

Siento cantos de sirena detrás del cerco de toda frontera cantos de miel que me atraen como un mán catos de alerta aduanera distáncia de lengua a lengua distáncia que el político crea verguenza por aquel que pone el cerco verguenza por aquel que en casa se encierra verguenza por aquel que el viaje comienza   blues shame blues cry the song calling me to you blues shame blues llora la canción que me llama al otro lado     los hombres hacen obstáculos la tierra desierta muere sin sombra caravana negra que obstaculiza el mar sin luna la noche fria muere como el hielo en el agua de cubierta   blues shame blues cry the song calling me to you blues shame blues llora la canción que me llama al otro lado   obstáculo de espinas el calvario se empina muerte sin suerte el tiro ciego es quien selecciona encierra al miedo disfrazado con medallas muerte llena de banderas a toda la esperanza humana   blues shame blues cry the song calling me to you blues shame blues llora la canción que me llama al otro lado

Entrevista con Jorge Reyes

Visité el Espacio Escultórico de la UNAM un dia de muertos... generalmente en estas fechas se llenaba de vida y música con los conciertos al Mictlán de Jorge Reyes (¡carajos Jorge, como nos haces falta!). Así que recordándolo y añorando su música mágica,  transcribo entrevista que encontré en un número de la revista Los Universitarios, Núm. 47, Tercera Época, Mayo 1993 y realizada por Beatriz Maupomé.
 

Conciertos de Luna Llena. Espejo entre dos mundos. El sol negro, ofrenda para el eclipse. El anima sola, ofrenda de muertos. Equinoccio. Nadie se libra en Temohuachan. Éstos son los títulos de algunos de los conciertos del compositor, multi-instrumentista, productor, vagabundo del mundo a quien no todos sus deseos se le han cumplido. Soñó con aprender a tocar la guitarra como la mayoría de sus compañeros de la secundaria, pero una vez que su maestro de música se percató de que el dedo cordial de su mano derecha carecía de la yema a causa de un pequeño accidente, lazó el vaticinio equivocado; el sueño de guitarrista no tuvo final feliz y Jorge no aprendió a tocar la guitarra. Jorge ha viajado por muchas partes de México recolectando instrumentos prehispánicos, conociendo "lauderos", artesanos,  asistiendo a ceremonias indígenas para realizar grabaciones de música antigua, o simplemente para escucharla. Entonces decidió fusionar los instrumentos étnicos con la tecnología.

Jorge no sólo ha sido un exponente del llamado etnorrock y creador de música visual sino que, además, ha compuesto música para documentales, teatro, cine, radio y televisión. Vamos qué pasa al respecto de esto.

La Música para teatro ¿es de las que más te atrae componer?

"Mucho. Siempre me ha gustado hacer música en función de imágenes y, por supuesto, del teatro. Creo que gran parte del lenguaje que manejo ahora proviene de una influencia muy notoria: el cine. Yo no crecí con la televisión. a mi pueblo la televisión no llegó sino hasta que yo tenia 16 años.

Mi posibilidad de tener contacto con el exterior era a través del cine. me fascinaba, por ejemplo, la música electrónica de las películas de ciencia ficción; esos sonidos producidos con las ondas martenot para las películas de misterio me causaban pesadillas. me emocionaba mucho la idea de la música y luego la imagen. El cine fue la posibilidad de abrirme a escuchar música de China, áfrica..

Me interesa hacer música que despierte imágenes que te involucre en otra forma de sentir, y que te provoque otros estados de ánimo. Como el cine. la gente va a las películas de terror sabiendo que verá escenas aterradoras, electrizantes, de gran pavor y suspenso; pero lo que producirá todas esas sensaciones será en gran medida la música, el sonido aunado a la imagen. Si tú ves esas imágenes tan terribles sin música, no te provocan el mismo efecto; en cambio con el sonido sí. Por lo genera, nuestra tendencia auditiva es a escuchar cosas placenteras. Mucha de la música está escrita para canciones que expresan sentimientos de alegría, nostalgia, sensualidad. Pero hay una parte que, por alguna razón en la historia, se quedó fuera, y es que la música te puede conducir a ciertos abismos emocionales. Esas características solamente las ha conservado la música que tiene que ver con el rito, con el misterio y con el mito; con la religión y con lo sagrado. Toda la música del mundo es así.

En México hay música indígena que, debido a sus constantes repeticiones, te incita a sentir un cierto temor. Esa parte oscura es la que me ha interesado explorar. Hay quienes dicen que no pueden escuchar mi disco de Comala con la luz apagada porque los provoca miedo. Comala es un disco hecho con sonidos de vientos, sonoridades que pareciera que vienen de abajo de la tierra, como si estuvieran encerradas en cavernas. Tienen sonidos reptantes tanto que, si apagas la luz y te dejas llevar, sientes que llegas al filo de alguna extraña emoción. Ésa es la parte que a mi me ha interesado analizar. Es justamente en este punto donde he encontrado eco en el público. Con estos sonidos exploras sensibilidades y fibras que, por lo general, no encuentras en la música que uno pone para estudiar, que se escucha en el taxi, en fin, que se encuentra a todas horas y en todo lugar, pero que no te exige mucho."

No se trata de una exigencia intelectual, nos explica Jorge, como  seria el caso de la música contemporánea, que para poderla entender, se requiere de lectura de todo un proceso histórico, de ciertas corrientes y de toda una forma de concebirla; que tiene que ver con las matemáticas, la física cuántica, la comunicación y los dígitos. Cuando uno cumpla con todos estos requisitos puede ser que la comprenda.

Podemos darnos cuenta de que la música de Jorge Reyes es visceral y abstracta y que en ella juega un papel importante la improvisación; él se puede tomar la libertad de cambiarla en cada concierto y por esto nunca son iguales. Su música aflora nuestros atavismos y nos invita a dejarnos ir.

"Me interesa que al mismo tiempo que el público se pueda emocionar, yo también me emocione; poder sentir las vibraciones que estoy produciendo."

 

"No me preocupa tanto la perfección de las cosas, sino ir a lo profundo"

El concierto más reciente nos permitió comprobar su capacidad de convocatoria. Reunir seis mil personas nos demuestra que Jorge logra sus objetivos. Equinoccio ha concluido. Los aplausos y el coro de "otra, otra, otra" lo obligan a tocar no una sino cuatro piezas más hasta que, haciendo oídos sordos a los ruegos, abandona la tarima. El público con resignación, camina por entre el pedregal volcánico y sale lentamente volteando con insistencia hacia el escenario improvisado, por si acaso ocurriera el milagro y volviera arrepentido, a interpretar "otra".

El espacio escultórico volvió a su habitual silencio nocturno.

Mexico, mi tierra

La tierra que primero acaricias con tus manos es la que marca mas tu destino, la que tocas antes de que te pongas en pie, cuando te arrastras de pequeñito. Yo pude sentir la rugosidad de terreno y el calor de la lava que hace pocos cientos de años se  enfrió. Toque la tierra con las manitas y descubrí sus formas. Eran lavas acordonadas y flujos piroclásticos tibios que me invitaban a no levantarme en dos pies. Sin embargo, cuando lo hice, vague por todos lados: por sus cráteres, su cenizas y hasta descubrí otras tierras de origen marino, sedimentos calcáreos levantados orogénicamente que escalé y medí. En ellas están las marcas y cicatrices del fuego, el viento  y el agua tan profundamente arraladas en la cosmogonía de la gente.

En esta, mi tierra, crece la vegetación que me dio de comer mis primeros años. En ella crecen calabazas, frijoles, quelites, maíz, caña de azúcar, plátanos, mameyes, piñas, vainilla, zapotes, hongos, melones de carne naranja. En ella están sepultados mis mayores muertos, los que abrace y toque en la cara con respeto. En esta mi tierra vive gente que sonríe siempre. Esta tierra que tiene y es lo que yo soy y en ella viven algunas de las cosas que mas me estimo. Par a ella con todo el cariño.

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Dos pintores mexicanos

Acabo de descubrir dos pintores mexicanos de la primera mitad del siglo XX. Habia pintura mas allá de lo grandes clásicos. De la parte nacionalista y mexicanista Fermín Revueltas (1901-1935),.. hermano de los compositores Revueltas. Por la parte tradicional y surrealista...una mujer con delito, ya que en su época ser mujer y tener talento, sí que lo era, sobre todo para los grandes artistas hombres de su época: Maria Izquierdo (1902-1955)... señores.. viva la pintura mexicana!!



Naturaleza Viva,  Maria Izquierdo, 1946

Campesinos en labor, 
Efraín Revueltas, 1932

  

Tiene México un árbol (La Jornada, sup. Ojarasca 197, 2013)

El futuro con el pasado. La noche se confunde con el día. La reiteración de que México es un país de pueblos indígenas —y no como mera circunstancia demográfica o presencia testimonial— es una evidencia que no alcanza los oídos, mucho menos las conciencias de la sociedad dominante, reflejada en sus instituciones, sus leyes y su “opinión pública”. En ellas reinan los estereotipos: atractivo turístico, folclor y escenografía/población blanco de programas-para-combatir-la-pobreza (marginación, hambre, atraso)/pretexto visual para el altruismo, que se ha vuelto a poner de moda gracias a las televisoras, los supermercados y los grandes bancos/gente ignorante, ingobernable, manipulable, arisca, explotable, incomprensible, peligrosa.

La sociedad mayoritaria de México es racista, pero no le gusta que se lo digan. Nunca le ha gustado. Somos mestizos, faltaba más. Cuando se idearon los esquemas de castas en la Colonia, se supone que con fines descriptivos, fue una vez zanjada la enfadosa polémica de si los naturales eran personas o sólo monos en escala superior, aceptándose lo primero no tanto por la elocuencia de frailes comprensivos y sensatos, como por la fuerza de los hechos. De por sí de entrada el conquistador aquí, a diferencia de buena parte del continente, no tuvo reparos para el mestizaje. Las y los malinches se multiplicaron y ahí tienes la orgullosa raza de bronce.

Con ésa y otras coartadas, fueron negados sistemática y oficialmente. La egalité decimonónica y la integración postrevolucionaria sirvieron como disfraces de un proyecto de exterminio “benigno”, no por vergonzante menos decidido, y que llega al siglo xxi desnudo y descarado como nunca.

Pero tiene México un árbol que las sucesivas modernidades se han resistido a aceptar. Una civilización que nunca desapareció. No son sólo metáfora sus raíces, pues son las de todos. Pero entrados en el siguiente milenio, con el país en proceso de desintegración y a la intemperie de los mercados y los mercaderes, hay un árbol aún pródigo en ramas que da cobijo y razón de ser incluso a los que lo niegan.

La defensa, heroica, decidida y vital que protagonizan hoy muchos pueblos representa, en su fragilidad, la mayor reserva de dignidad y soberanía en esta Nación en venta. Son quienes crean auroras, las llaman autonomías, las materializan en sus ríos, sus territorios, sus cultivos, sus lenguas pertinaces, y también en sus diásporas. A donde ellos van, México va. No siempre puede decirse lo mismo de otros mexicanos que se exportan y se dejan absorber en el que parece destino obsesivo de todos nuestros migrantes: los Estados Unidos vecinos, cada día más nuestros verdaderos amos.

Si los poderes colonizados detuvieran su ofensiva literal contra los pueblos y sobre sus territorios; si se les permitiera gobernarse, protegerse y alimentarse, esta Nación herida, desfigurada y exhausta tendría en qué reconocerse, y en lo que le parece pobre o atrasado, podría refrescarse con los aires de la novedad y lo posible, sabría México que tiene un árbol, que la fortaleza de su ejemplo alcanza para todos, que los pueblos defendiéndose nos cuidan el futuro

International Parliament of Writers (IPW): Declaration of intent

From one of the greatest and brilliant minds of our world.. from a master of words and no-silence:


"We [writers] are miners and jewellers in part, thruth-tellers and liars, jesters and commanders, mongrels and bastards, parents and lovers, architects and demolition men. We are citizens of many countries: the finite and the frontiered country of observable reality and everyday life, the united states of the mind, the celestial and infernal nations of desire, and the unfettered republic of the tongue. Together they comprise a territory far greater than that governed by any worldly power; yet their defences againts that power can seem very weak. The creative spirit is all to frequently treated as an enemy by those mighty or petty potentates who resent our power to build pictures of the world which quarrel with, or undermine, their own simpler and less open-hearted views. The best of literature will survive, but we cannot wait for the future to release it from the censor's chains"

Salman Rushdie, as 1st IPW president, 1993

En una historia México-Catalunya yo soy el guioncito de en medio.. por eso quiero y estoy a favor de una Catalunya libre!